【侨报特约记者林霖11月3日报道】旅美画家宝松“心相--宝松的艺术”画展10月29日起在北京银帝艺术馆展出。展览重点展出了宝松历时四十载探索出的在生宣纸上徒手白描、工笔重彩人物的部分作品。

　　熟悉中国绘画的人都知道，千百年来画家绘制工笔重彩时一直使用绢本或熟宣纸。因为生宣纸作画，墨汁势必会晕染，且线条极难控制。为了让笔下的人物“活”起来，宝松探索出一条新路--摆脱底稿，在生宣纸上绘制工笔中彩人物画，绘出中国画的“神韵、意象”故事。

　　在本次展览现场，生宣纸绘制的工笔重彩人物《十八罗汉》系列画作格外引人注意。宝松费时三余载方完成这一系列作品。他将感悟与情感融入画作，通过画作与观者“对话”。日前，宝松接受本报记者独家专访，讲述其亲历中西文化“碰撞”，将东方“神韵”融入西方主题创作的故事。

　　中西绘画的“碰撞”

　　宝松生于1950年，7岁学习中国工笔画，11岁拜师画家马晋并成为其关门弟子。从1978年到1982年，从28岁到32岁，宝松历时四年完成了北京法海寺壁画在绢本上的摹绘，打下了深厚的绘画功底。“千百年来华夏文明魅力，深深地烙印在我的心中，读不懂其中的灵魂，便无法谈中国画的传承，更无从创新。”宝松说。

　　在宝松的人生轨迹中，非常重要的“一笔”便是他旅居美国二十余年的经历。他探寻中西方绘画“差异”，也在“差异”中碰撞出创作的花火。

​　　10月31日，旅美画家宝松在北京的工作室内向侨报记者介绍其画作《回娘家》。（侨报特约记者王泽摄）

　　1993年9月，宝松来到美国，希望增进自己绘画技艺的同时，也能够对西方艺术有更深了解。他曾在采访中谈到：“我一开始用油画与西方艺术家交流时，他们没有太大感觉，但当我用中国画与他们交流时，他们感受到中西方绘画的差异并为之震撼。”

　　“艺术不分国界，差异也能引发彼此的好奇心，并迅速展开话题。”在谈及中西绘画差异时，宝松表示，中国绘画注重“意境”，讲究的是“情怀”；而西方绘画重“形”求真，讲究的是透视、空间、比例等。

　　来美国之后，宝松画的第一幅真正意义上的作品是《回娘家》。画面整体颜色艳丽明快，似乎不是一张传统意义上的中国画；但它在线条技法、颜料纸笔，以及小毛驴、胖小子、虎头帽等传统元素运用上，又确实是一张中国画。“这幅画体现了我当时心情，希望有一天带着自己的艺术成果和人生感悟回到中国。”

　　以画会友，读懂彼此的“心声”

　　在美国期间，宝松创作的画作既有反应他对西方感恩节思考的作品《最后的印第安人》，也有即兴的《牛仔女孩》等。

　　绘画《牛仔女孩》源于与一位意大利裔美国籍女画家的“争论”：如何用中国绘画的“线描”来呈现西方的人和事物？多说无益，现场作画，一切见诸于笔端。“整整一个下午，我用中国纸张与‘白描’技法讲述一个‘西方女孩’的故事，不起底稿，一气呵成完成作品。她的状态也从质疑、震惊变为佩服，而后我们也成为朋友。”

　　宝松也曾为美国著名橄榄球明星约翰.麦基（John Macky）创作《橄榄球·美国的骄傲》，为美国篮球巨星乔丹（Michael Jordan）创作《乔丹时代》。两幅画作均通过艳丽的颜色和“平面分割”的技法来增强画面的动感与层次，突显运动员的特性。“乔丹是我心中的篮球明星，我用自己的画笔讲述属于那个时代的辉煌，以及他离开球场时的遗憾。这幅画也经由约翰.麦基引荐，给乔丹本人看过，他非常喜欢。”

　　旅美经历，让宝松对中西绘画都有了更深理解。中国画的技法与呈现得到国际市场认可，让他为中国传统文化深感骄傲，另一方面他也将西方绘画丰富的色彩运用其中，学习融合与创新。

　　本次展览为宝松回中国后的首次画展，正如展览的主题“心·相”--宝松的心声，体现在他的作品中，渴望与中西观众用“心”对话。（完）

　　来源： 侨报网