勇于探索

　　曾经有人说，一个画家应有自己的风格，这点，我有自己的看法。

　　的确，风格的创立，实为一个艺术家的追求，但却不应该是其艺术追求的终点。

　　如果一个画家，笔下的人物形象千篇一律，万人一面，看起来像近亲或是一母同胎；或者说，他笔下表现的喜怒哀乐和悲欢离合均用同一种笔法或表情，这样的所谓风格绝不会是可嘉许、可表彰的。

　　宝松先生不同，他以绘画为生命。就其自己的话说：画作源于情感，情感发自内心，有了感悟方可提笔，画致抒情才是完成。画欢喜不可与愤怒一致，画忧伤怎能和快乐相同？画作如不依情感变化而改变表现形式，不是无力而为便是欺世盗名；作品如不按内容不同而展现最佳手法，不是造诣浅薄即是手段单一。

　　宝松先生多年来一直按自己的想法和认识努力探索着。几十年的探索不负有心人，经他创立的许许多多风格迥异的作品不仅在国内甚至在国际上已备受好评，即使这样，宝松先生也没有须臾停下他探索的脚步。

　　彩墨画《雏》1982年作。画面上新的生命在与和平的大自然中和谐相处，那么宁静祥和，那么美好感人。这幅画在说一个道理：善。善人可结善缘，善因应接善果。人静画才能静，人浮画只能浮。

《雏》 95x98CM 1982年作

　　宝松先生的彩墨画《山鬼》1985年作，取材于屈原《九歌》中的神话故事，少女心上人外出未归，她思虑过度，忧伤死去，变成了鬼魂。但她始终没有忘记等待她的心上人回来。日复一日，年复一年，天旋地转，冬去春来。伴随她的只有形影不离的黑豹和无尽的思念……观此画，迎面扑来的是深深的伤感和凄凄的哀怨，婆娑的树影，少女期期艾艾的眼神，静静的夜和那幽灵般黑豹的警觉目光，声音寂静了，眼泪不流了，时间似乎停止了，可那种不言而喻的痛和无穷无尽的哀怨深深的打动着每一个人的心。而这一切，正依赖于宝松先生对人物心情的理解、把握和画面形式美的掌控。

　　著名散文作家金马先生评价宝松的画说：画韵难得是清纯。清纯始于心灵回归自我的宁静，受惠于自然大道的启悟。于是，自然的灵境纳入了画家的意境。以表达原母（Urmntter）为主题的《雏》描绘了生命不息源于清纯的大力度，几乎可以视为画家艺术追求的“宣言”。之后，他连续推出的以《山鬼》为代表的一批以中国民间故事、神话传说为题材的彩墨画，更使人有清风扑面，未感而悟的印象。与其说他在绘画，不如说他在与世人进行心灵深层的对话。他笔下的那些只能在摆脱了世俗功利的梦境中才会出现的形象，与其说是一个个生动的艺术造型，不如说是一团团荡涤凡尘污垢的心灵之火……

　　宝松先生于1993年怀着他的梦想定居美国。和他谈起他的梦想时，他说：中国的艺术自有了敦煌莫高窟壁画后，不论在艺术形式还是构图上，不论在意识形态里还是文化修养上都在世界艺术各领域里都独树一帜，独领风骚。但由于中国长期的封建制度的禁锢和闭关锁国的压抑，中国的艺术在世界范围内令人知之甚少。他愿以自己的绘画作砖石，敲开西方世界的大门，从而展示神秘绚烂的华夏文明和高神莫测的中国绘画。

　　他带着梦想去了，一去就是20年。

　　在美国的20年里，他潜心创作，他举办画展，他以画结友，他用画揭示人生。

　　彩墨画《回娘家》1993年作。这张画完成于宝松先生刚到美国不久，从画面上看，是个中国民俗题材的内容。但细看，却揣摩出画家不同的心境和造诣的精妙。画面里一个年轻媳妇怀抱胖小子回娘家探亲，一路欢心雀跃，连小鸟和毛驴都难掩饰欢快和喜悦。画家的情怀可这些远不止这些。那胖胖的胖小子是成果，是爱的结晶，是人的大事业，画家不正是要说在将来的某一天，他也像带回胖小子一样带着艺术的果实回归。再看画家运用的手法，奇妙异常！画面被分割了若干大小不一的方形，当你随着画家的用线，你会自然不自然的随着错开的用线移动着眼球，有种神奇的运动感，不可自制。这种奇妙的感觉，我不曾在其他任何画家的作品里见到过。

　　彩墨画《篮球的骄傲——-乔丹时代》1993年作。这张画完成的时间是乔丹的父亲刚刚遇难，他因悲痛万分无法再继续篮球事业。乔丹是宝松先生最喜爱和敬佩的球员，他的球技球风引领了一代人对篮球事业的敬仰。但不幸的是，悲痛使他不能再继续了。宝松先生正是在这样的情景下画了这幅画。乔丹这位划时代球星，是芝加哥公牛队的骄傲，是美国的骄傲，也是世界的骄傲。画面上乔丹的面孔凝重而庄严，坚毅间显露着丝丝的痛苦，那是他不得不离开他挚爱的事业的苦痛，那是他失去亲人的苦痛。我们在宝松的画里，不止看到这点，我们看到的是乔丹带给我们对篮球的热爱和对篮球技艺中最高境界的球员所创造的时代。

　　彩墨画《最后的印第安人》1993年作。宝松先生来到美国后，看到了美国的原住民————印第安人的历史、文化和状况。他思考，他忧虑，他思考着为什么苍鹰一般崇尚自由的印第安人却被西方人征服了？他忧虑着为什么崇尚太阳的印第安人文化几近灭绝？彩墨画《最后的印第安人》就是在宝松这样沉重的心情下创作完成的。这幅画一经展出，便引起了美国各界人士的强烈反响！是的，人们从画面上看到那最后的印第安人带着他的马和狗，离开自己赖以生存的家园，日月已不再发光，漆黑而无尽头的路哪里是新的家园？印第安人的眼睛里充满着悲怆和无奈，表情里始终蕴含着大地之鹰的坚毅和勇敢。但愿这幅画带给人们的不仅仅是思考还有更多……

《回娘家》 101x103CM 1993年作

《篮球的骄傲-乔丹时代》 102x103CM 1993

《最后的印第安人》 99x103CM 1993年作

　　迎着解脱走去

　　什么是绘画的最高境界？可以说是仁者见仁智者见智。在我的理解中，最高境界的绘画艺术应该是指的艺术家的追求没有止境，没有框框，没有固定模式，没有禁锢的灵魂写照，这种灵魂的写照应表达艺术家情感的释放、心境的展示、性格的表现和哲理的诠释。一句话：绘画的最高境界就是一种解脱，一种心灵、智慧、理念和情感上的脱胎换骨的解脱。

　　而这“解脱”，怎样才能作到？在我的认识中，真正完全作到这点的人不会有，也不可能有。如若真的有能完全解脱之人，他一定是上帝或是佛祖。为什么这样说？原因很简单：事物是要发展的，任何事物在发展的过程中只有更好不会有最好，一旦出现了最好，这个事物也将近灭亡。艺术更是如此！

　　宝松先生的画及他的艺术追求过程，充分地说明了只有不断创新，不懈努力，才可以超越他人最终超越自己。而超越自己的过程就是不断地否定自己的过程。想否定自己，就要善于发现自己的不足、摈弃自己的缺陷、从而提升自己的修养和造诣。

　　看宝松先生的大写意中国画就有气势磅礴、豪放洒脱的气韵和超然世外、观破红尘的意境。

　　大写意《酒酣图》1991年作。据宝松先生讲，这是他在一次酒后即兴画的自画像。当然，所谓的自画，所指的是画的一种自我的心境，自我的陶冶，自我的感悟。看画中人物真的很像宝松先生的性格，豪放不羁，无拘无束。

《酒酣图》 82x37CM 1991年作

　　大写意《酒酣对弈图》1986年作。画面上两个高人已是酒酣棋酣，正如宝松题诗曰：下棋须逢对手，饮酒应遇知己，酒不醉难识其妙，棋不酣怎知玄机。寥寥数笔的挥洒，浓淡墨色的韵味，大笔豪放的运用，恰到好处的点睛，活灵活现地概括了画中人物的醉与酣，也充分展示了宝松先生深厚的大写意功力。

《酒酣对弈图》 65x133CM 1986年作

　　大写意《李白秋浦歌》1988年作，合作作品。

《李白秋浦歌》 134x56CM 1988年

　　大写意《弥勒云游图》1988年作。看到这张画后，你不难体会到什么才是真正的“大写意”！中国画的写“意”取法意境，可谓“笔到意不到为下品，意到笔不到为上品”。但取其“意”却是要“写”出来的。既不是描出来，更不是染出来。只有大笔挥洒，见笔见墨才可称为大写意。能有此成就的画家宋代有梁凯，清代有黄慎，现代能画中国大写意人物画的画家我看非宝松先生莫属了！

《弥勒云游图》 170x92CM 1988年作

　　金马先生不仅对宝松的彩墨画赞许有加，更对其艺术造诣的全面性给予了很高的评价：画家（宝松）才思敏慧，涉猎广泛，故而他的画品亦是从多源求本源，以多样驭大统。他擅长工笔描绘，世人称他工细到他人所未能；他兼工大写意，同行赞他意简到不可思议；他不拘一格，竟致可使他所展示的多样画品色彩纷呈，使观赏者不禁大为惊异。宝松勤奋过人，沉着做人。这为他的几近艺术独行客的心地铺垫了最可瞻望的前景。

　　宝松先生画画得好，首先是人做的好。为人不骄不傲，不狂不燥。他常说：文如其人，画如其人，书法如其人，写作如其人。很难想象一个自傲自负、目空一切的人能出传世佳作，更不可能有投机取巧、拜金逐利之人能成为张择端、马远、郑板桥、八大山人等巨匠。

　　正是因为如此，能否解脱就成为了真假艺术家的分水岭。解脱是什么？解脱是忘却杂念。只有忘却杂念，才可能在静与净中悟到解脱是什么和要解脱什么。反之，才能在悟到解脱是什么和要解脱什么之后，艺术家的心才能静和净，他的艺术作品才能像高山流水般自然，蓝天白云般清亮，大海般深邃，宇宙般玄妙。

　　对画的评价，不能只看作者名号和名气，更不能单纯的用价格来衡量。最终评价的标准只有时间。随着时间的推移和流逝，人们面对着艺术品会平静地思考，只有那些真正经得起时间考验的作品才最终会流芳百世。而那些流行歌曲式的应景之作绝不会在博大精深的华夏艺术宝库留下任何痕迹。

　　宝松先生的画是他自己的画，画的是他自己的情感和追求。

　　愿宝松先生的画，在其不断的求索与创新中永远进取，在解脱中探寻真正艺术的真谛。

　　个人简介：

　　张宝松，1950年出生、朝鲜族

　　中国美术家协会、北京美术家协会会员

　　中国书籍装帧艺术研究会会员

　　中国工业设计协会、展示设计协会会员

　　中国工笔重彩画会会员

　　中国印文化研究会会员

　　作品多次参加国内外展览并获奖

　　近400余幅作品被国内外人士及机构收藏